Un cuadro está en el tiempo, pero no
tiene una “duración” en el sentido en
que la tiene una sinfonía o un film.
Una sinfonía se ejecuta en el espacio
pero no es larga, ancha o alta en el
sentido en que lo es un cuadro.
Luis J. Prieto

Sólo importa la intensidad
Georges Bataille

El espacio es firme, sus dimensiones son mensurables. El tiempo, en cambio, es algo que la naturaleza misma ya ha dividido en partes a través del movimiento de las estrellas y el cielo, de la sucesión de las estaciones y los días. Sin embargo, los hechos de la vida cotidiana son imprecisos: sólo cuando la civilización urbana necesita precisión en el trabajo productivo y en la economía se comienza a medir el tiempo.

La pintura, la escultura, la arquitectura, el grabado, el dibujo, etc. son objetos que permanecen en estado de reposo: no cambian sus cualidades físicas con el tiempo que pasa, salvo por causas extrañas a ellos. A un concierto puedo llegar tarde, y en consecuencia, perderé su comienzo; a un cuadro no puedo llegar tarde ni temprano, pues siempre permanecerá ante mi mirada sin cambio alguno. El pintor no decide cuánto dura mi contemplación de su obra, soy yo mismo quien lo decide. En el caso de la obra musical, es el compositor que determina su duración, su principio y su fin.

La danza, la música, el teatro, el cine, el video, sus combinaciones y variantes como las performances y las instalaciones son artes efímeras. Estas artes de la duración, irrumpen de diferentes maneras en las artes plásticas, aproximadamente desde 1960 (si bien sus antecedentes se remontan a las vanguardias históricas). Desde hace más de medio siglo, las imágenes móviles (inestables, temporales) se alternan, yuxtaponen y tienden a alterar la percepción estética de las imágenes fijas (sin metamorfosis, sin duración).

El ojo humano, a causa del fenómeno conocido como persistencia de la imagen en la retina, no logra distinguir las fases sucesivas de un movimiento más allá de una décima de segundo. El congelamiento de las fases sucesivas de los movimientos de un caballo al galope (Eadweard Muybridge, 1887) reveló formas imperceptibles y por lo tanto desconocidas. Éstas, sin embargo, están radicadas en la realidad espacio-temporal de la cual somos parte. Si aceptamos los análisis sobre la sociedad del espectáculo y nuestra ineludible sobreexposición al bombardeo de imágenes, debemos prestar atención al arte contemporáneo. En especial, a aquellas creaciones que se desvían e interrumpen el flujo veloz de las imágenes de los mass media que hace que todo se pierda y evapore al instante. La obra de Silvia Rivas muestra y habla del tiempo que pasa desde otro lugar, desde la lentitud y la distancia.

Zumbido está hecha de préstamos tomados de la ficción y la realidad, de lo artificial y lo natural. Es una obra digital o virtual, o sea que no sucede en un lugar específico de la “realidad real”. Sin embargo, se vincula con ella de forma indirecta, tal como lo hace, por ejemplo, el lenguaje. Lo virtual (lo posible) se convierte en un mundo con “otras reglas” situado junto al mundo real.

Zumbido es el resultado de una exploración a propósito de la intensificación de algunos vínculos emocionales del ser humano con respecto al simple hecho de no estar solo en el mundo. La tranquilidad entendida como ausencia de perturbación debida a fenómenos exteriores molestos o riesgosos no es duradera ni fácil. En el mundo hay innumerables insectos y en particular hay moscas. Irrumpen cuando quieren y su vecindad nos causa irritación, a veces insoportable: las moscas nos resultan repulsivas y peligrosas a la vez por las posibilidades de contagio: son insectos cosmopolitas y pestíferos.

La obra crea un espacio y un tiempo donde coexisten las imágenes móviles de las manos de una persona (real) con las imágenes también móviles de moscas (virtuales) dotadas de las mismas características inquietantes que las vivas. A la “realidad” de las manos se le añadieron imágenes “intencionadas” de insectos que, de alguna manera dieron lugar a una “realidad aumentada” y desconcertante. La escena, resultado de la interacción entre lo humano y lo no-humano, no deja de ser un transporte de sentido, una metáfora: señalando un hecho a la vez se señala otro. Los insectos son una huella visible de las relaciones in-visibles (pero sensibles) entre el ser humano y algunas situaciones de su contexto real, simbólico e imaginario.

Zumbido está impregnada de tiempo, sea debido a que la obra se despliega en una duración, como el desarrollo melódico estructura una obra musical, sea porque su iconografía da cuenta de la tensión que provoca un enjambre de moscas en movimiento. En esta obra ¿que pasa con el tiempo que pasa?. Es un tiempo en el que el presente se “alarga” con insistencia. El espectador espera (desea) que pase algo definitivo pero nada pasa, espera que la nube de moscas se disuelva como una nube de polvo, pero la nube va y viene, y su zumbido hostil persiste, aumenta, disminuye, fastidia sin una causa o motivo: porque sí.

Ante el enjambre de moscas, la agitación de la protagonista se manifiesta en los movimientos espasmódicos de sus manos. Éstas libran una suerte de combate desigual para espantar la amenaza de las moscas y así recuperar y conservar la calma perdida. Al principio las manos permanecen quietas sobre una mesa: reflejan un momento de la vida cotidiana donde el tiempo transcurre sin interferencia alguna, vacío y puro. Cuando aparecen las moscas el estado de quietud cambia. Las manos se mueven para espantarlas. En el intervalo marcado por las manos quietas (sin moscas) y las manos agitadas (con moscas) aparece otra noción de tiempo, completamente diferente a su puro transcurrir.

La obra de Silvia Rivas tiene el ritmo de una respiración agitada. Tiende a ser lo contrario de todo apaciguamiento, tranquilización y aseguramiento. ¿Cómo se experimenta el tiempo? es una de las preguntas implícitas de la obra: la protagonista no puede volver al su pacífico “paraíso perdido” libre de perturbación. Debe aceptar su propia vulnerabilidad con respecto al azar. Esto es, el amargo malestar ante la reiteración imprevista, estúpida y maligna de lo mismo (una y otra vez lo indeseado). Ella deberá aceptar una suerte de “eterno retorno” del zumbido con todos sus atributos negativos. Las moscas acecharán su leve aburrimiento y sus distraídos ensueños que “matan el tiempo”. O mejor, que matan el tiempo vacío que nada dice.

En 1988 y 1989, expone individualmente en la galería Tema, de Buenos Aires; en 1990, en la galería Magda Belloti, de Cádiz, España; en 1991, en la galería Trinta, de Santiago de Compostela, España; en 1995 y 1998, en la galería Der Brucke, de Buenos Aires; en 1996, en la galería Joan Prats, de Nueva York, y, en 1998, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

Comienza a incursionar en el video y, en 2001, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, presenta su videoinstalación Notas sobre el tiempo; en 2001, expone dibujos y objetos en la galería Diana Lowenstein Fine Art, de Miami, y, en 2003, Nocturnos –videos y fotografías–, en la misma galería. En 2004, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires exhibe la videoinstalación Todo lo de afuera. En 2005, realiza el espectáculo de videoinstalación y performance (coreografía de G. Prado) Episodios llanos, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, y la videoinstalación Pequeño acontecimiento, en el Espacio Fundación Telefónica. Participa de numerosas muestras colectivas en el país y en el exterior.

En 2008, realiza la instalación-concierto Found in Translation I, junto con Sami Abadi, para el ciclo de videoarte organizado por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en la Alianza Francesa de Buenos Aires; expone en el Premio Roggio –Museo Caraffa, de Córdoba– y en el Certamen de Pintura Castellón, en el Museo de Bellas Artes de Castellón, España, y en 2009 participa en la muestra Argentina hoy, en Centro Cultural Banco do Brasil, en San Pablo y Río de Janeiro.

En 2010, presenta la videoinstalación Zumbido en el Malba, Museo de Arte Latinoamericano – Colección Costantini, de Buenos Aires; en 2012, exhibe Zumbido, videoinstalación de 8 canales de video en el Centro de Expresiones Contemporáneas, Rosario y Zumbido, obra sobre papel y video monocanal, en la Fundación Alon, Buenos Aires.

Entre otras distinciones, en 2001 recibe la beca John Simon Guggenheim y el Premio Konex diploma al mérito en Técnicas mixtas: quinquenio 1997-2001 y en 2002, el premio al Video argentino en la Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes; en 2005, la beca-residencia para posproducción de video del Wexner Center for the Arts, Columbus State University, Ohio. En 2006 y 2007, obtiene el tercer y segundo premio, respectivamente, en el Salón Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones. En 2003, participa en la 8ª Bienal de la Habana y en las ediciones 2001 y 2005 de la Bienal del Mercosur, en Porto Alegre, Brasil, y en 2012 recibe el Premio Konex en Videoarte correspondiente al decenio 2002-2012.

2010
• Zumbido. Malba Museo de Arte Latinomericano – Colección Costantini, Buenos Aires.
• Paisaje a definir, fotografía y video. Diana Lowenstein Fine Arts, Miami, EE.UU.

2008
• Found in Translation I, junto con Sami Abadi, ciclo de videoarte organizado por el Museo de Arte Moderno en la Alianza Francesa de Buenos Aires.

2007
• Tiny Events. Diana Lowentein Fine Arts, Miami, EE.UU.

2005
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Miguel Frías, Arte Latinoamericano, Buenos Aires.
• Pequeño acontecimiento, video-instalación de 5 canales de video. Denegri-Golder-Rivas. Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires.

2004
• Todo lo de afuera. MAMbA-Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
• Cheating muchachita, coautor: Carlos Trilnick, videoinstalación. Proyecto Delta, en la sala 10 del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Una extensión posible, coautor Carlos Trilnick; obra comisionada por Nike para el proyecto “Transitando”. Hipódromo de Palermo, Buenos Aires.
• Antes de ahora. Miguel Frías, Arte Latinoamericano, Buenos Aires.

2003
• Nocturnos, videoinstalación. Diana Lowenstein Fine Art, Miami, EE.UU.

2001
• Notas sobre el tiempo, videoinstalaciones. Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Galería Diana Lowenstein Fine Art. Miami, EE.UU.

1998
• Marcas del tiempo e Imagen y semejanza. Pinturas y objetos. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Marcas del tiempo e Imagen y semejanza. Pinturas y objetos. Galería Der Brücke, Buenos Aires.

1996
• Marcas del tiempo. Obra sobre papel y metal. Galería Joan Prats, Nueva York, EE.UU.

1995
• Silvia Rivas. Obras 1995. Galería Der Brücke, Buenos Aires.

1994
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Tema. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

1993
• Silvia Rivas. Obras 1992/93. Casa da Parra. Santiago de Compostela, España.
• Silvia Rivas. Obras 1992/93.Tema Galería de Arte, Buenos Aires.

1992
• Silvia Rivas. Obras 1991/92.Fundación Banco Patricios, Buenos Aires.

1991
• Silvia Rivas. Pinturas . Galería de Arte Trinta. Santiago de Compostela, España.
• Silvia Rivas. Pinturas. Harrods en el Arte, con Tema Galería de Arte, Buenos Aires.

1990
• Silvia Rivas. Pinturas. Galería Magda Belloti. Cádiz, España.
• Silvia Rivas. Pinturas recientes. Tema Galería de Arte, Buenos Aires.

1989
• Silvia Rivas. Pinturas. Tema Galería de Arte Buenos Aires.

1988
• Silvia Rivas. Pinturas. Tema Galería de Arte, Buenos Aires.

1985
• Silvia Rivas. Galería de Arte De Benedictis, Buenos Aires.

1984
• Silvia Rivas. Galería de Arte De Benedictis, Buenos Aires.

1982
• Silvia Rivas. Puente Hnos., Buenos Aires.

2010
• Parpadeos. Lordi Arte Contemporáneo. Buenos Aires.
• Realidad y Utopía, Akademie del Künste sede Pariser Platz (Academia de las Artes de Berlín) Berlín, Alemania.
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Gachi Pietro. Buenos Aires.

2009
• Argentina Hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, San Pablo- Río de Janeiro, Brasil.
• Intersecciones,Tecnología, Naturaleza, Subjetividad. Galería Arte x Arte. Curador
• Jorge Zuzulich, Buenos Aires
• Pobre Mariposa, Fundación Alon para las Artes, Curadora Micaela Patania.
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Gachi Pietro, Buenos Aires.

2008
• Buenos Aires Photo. Galerías GC Estudio de Arte. Isabel Aninat-Cecilia Caballero.
• Premio Roggio, Museo “Emilio Caraffa”, Córdoba.
• Registros contextuales-Eckel-Zargón-Rivas. Galería Gachi Prieto, Buenos Aires.
• Blanco. Teatro Argentino de La Plata. La Plata, provincia de Buenos Aires.
• Digital Media. Valencia, España.
• 636 –Seis ríos – Tres países – Seis artistas–. Museo de Arte Contemporáneo. Santiago, Chile.
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Ro, Galería Isabel Anchorena y Galería Isabel Salinas, Buenos Aires.
• Certamen de Pintura Castellón. Museo de Bellas Artes de Castellón, España.
• Imágenes multimedia de un mundo complejo, Sevilla, España.

2007
• Verano 07. Video-intervenciones en fachadas de edificios. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
• Horizonte partido-Resplandores, videoinstalación. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• XI Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales, Buenos Aires.

2006
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, Programación Caja negra/Cubo blanco, Buenos Aires.
• Soho Telo. Muestra I, organizada por Grupo Town House, Buenos Aires.
• Balelatina. Basel, Suiza.
• Festival de la Luz, Ro Galería de Arte, Buenos Aires.
• Primer Concurso Nacional UADE de Pintura+Arte Digital / Videoarte. Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
• New Media Festival. Hardcore Art Contemporary Space (HACS). Miami, EE.UU.
• In – Machines. Arte digital argentino. Centro de Arte Los Galpones. Caracas, Venezuela.
• Salón Nacional de Artes Visuales 2006. Nuevos soportes e instalaciones. Palais de Glace, Buenos Aires.

2005
• Distorsión, videoinstalación multicanal. Quinta Bienal del Mercosur, Porto Alegre. Brasil.
• 15º Video Brasil. Asociación Cultural Video Brasil, San Pablo, Brasil. Andén 6, videoinstalación monocanal.
• Adaptaciones urbanas. Marisma, videoinstalación. Sala 10. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Marisma, videoinstalación. Salón Nacional, Nuevos Medios, Palais de Glace. Buenos Aires.
• Cheating Muchachita, videoinstalación, en colaboración con Carlos Trilnick. Talleres Abiertos, Hotel de Inmigrantes, Buenos Aires
• Inauguración. Colección Fundación para las Artes Alon, Buenos Aires.
• Nocturnos, videos monocanal. Galería 5006. Hotel Design Suites de Buenos Aires.
• El sutil vértigo de la imagen. Galerías del Centro Cultural Parque de España, AECI, Rosario, Santa Fe.
• Video Integration. Belef Center, Belgrado, Serbia y Montenegro.
• Marisma, video monocanal y fotografías. Colección Fundación Alon, Buenos Aires.
• Kunst Film Biennale. Colonia, Alemania.

2004
• arteBA. Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Del Infinito.
• Festival de la Luz. Galería Del Infinito.
• Marea Tierra, en Verde que te quiero Verde, videoinstalación. Coautor Carlos Trilnick. Sala Cronopios. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
• VideoPak-1010 Mx Espai-Barcelona, España.

2003
• 8ª Bienal de La Habana, Cuba.
• Art Basel, Miami, EE.UU.
• Art Basel, Basilea, Suiza.
• Arte en Progresión. Centro Cultural Gral. San Martín, Buenos Aires.
• arteBA Feria de Arte de Buenos Aires, Buenos Aires.
• Arte al plato. Agua, videoinstalación. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.
• Dibujístico. Materia urbana. Buenos Aires.
• Aurora del videoarte argentino. Panamerican Cultural Exchange. Touring Video- Art presentation, Texas-Chicago, EE.UU.

2002
• Una visión de lo humano. Ar Detroy, Silvia Rivas, Carlos Trilnick. Generalitat Valenciana, en arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, Buenos Aires.
• ARCO Feria de Arte. Madrid,
• Últimas tendencias en la Colección del MAMbA. Donaciones. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.
• Bienal de Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Fundación Klem. Buenos Aires.
• Art Basel Miami, EE.UU.
• Premio Banco Ciudad. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Video Emergencia. Galería Mopt. Mar del Plata.

2001
• La Espera 1,La Casona de los Olivera. Parque Avellaneda, Buenos Aires.
• Autorretratos. Curaduría Corinne Abadi. Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
• ARCO. Feria de Arte de Madrid, España.
• Art Basel. Basilea, Suiza.
• Salón Nuevos Medios. Museo “Eduado Sívori”, Buenos Aires.
• III Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
• Premio Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires.
• Premio Chandon. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan. B. Castagnino”, Rosario.

2000
• LIV Salón Nacional de Rosario. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan. B. Castagnino”, Rosario.
• Bienal de la Crítica. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan. B. Castagnino”, Rosario.
• I Bienal Internacional de la Crítica. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• ARCO, Madrid, España.
• Art Basel. Basilea, Suiza.
• Premio Prodaltec, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Costantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Artistas de la galería.Galería Diana Lowenstein. Miami, EE.UU.
• Poetisas argentinas. Fundación Avon. Rincón del Arte, Río Gallegos.

1999
• Premio Costantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Fortabat, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Universidad de Palermo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Art Basel. Basilea, Suiza.

1998
• Art Miami. Conventional Center, Miami, EE.UU..
• Premio Costantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos aires.
• Premio Femenino Plural, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Art Chicago, Galería Der Brücke. New Pier, Chicago, EE.UU.
• Arco, Madrid.
• Photographic Memory. Meza Fine Arts. Miami, EE.UU.
• Signos, marcas y símbolos, AACA, Filo Espacio de Arte, Buenos Aires.

1997
• Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires.
• LXXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas. Pintura. Salas Nacionales de Exposición, Buenos Aires.
• Bienal de la Belleza. Premios de Pintura Unilever-William Hope, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
• I Bienal de la pintura, Avon con la mujer en el arte. Centro de Exposiciones, Buenos Aires.
• ARCO, con Galería Der Brucke. Parque Ferial Juan Carlos l, Madrid, España.
• Salón Nacional de Pintura 1997. Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba.
• Premio Siemens, Estandartes por la Paz. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Novartis. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1996
• ARCO, con Galería Der Brücke. Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España.
• Premio Austria. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Der Brücke. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Art Chicago, con Galería Der Brücke. New Pier, Chicago, EE.UU.
• II Salón de Mar, Teatro Auditorium, Mar del Plata.
• Primer Salón de Pintura de la Crítica, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires.
• LXXXV Salón Nacional de Artes Plásticas “Pintura-Escultura”, 1996, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”, Rosario, Santa Fe.
• Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”, Buenos Aires.
• 70/80/90 (70 artistas de los años 80 y 90), Centro Borges, Buenos Aires.
• Primer Salón de Pintura de la Crítica, Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires.

1995
• ARCO, con Galería Der Brücke, Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid, España.
• arteBA, Feria de Arte de Buenos Aires, con Galería Der Brücke. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Art Chicago, con Galería Der Brücke, New Pier, Chicago, EE.UU.
• Primer Premio Telecom Argentina. Pintura. Salas Nacionales de Cultura, Palais de Glace, Buenos Aires.
• LXXXV Salón Nacional de Artes Plásticas , exposición itinerante, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”, Córdoba.
• Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez”, Santa Fe.
• Premio Banco Mayorista del Plata, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Joven Pintura Argentina. Fundación Amalia Lacroze de Fortabat, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• 70-80-90. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1994
• Art Chicago. Feria de Arte de Chicago, con Galería Der Brücke.
• Salón Nacional de Dibujo. Museo de Bellas Artes de San Juan.
• Instalaciones II. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio de Premiados. Fundación Nuevo Mundo. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Instalaciones III. Jornadas Internacionales de la Crítica. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Jeune Peinture. Espace Eiffel Branly, París, Francia.
• Feria de Arte de Miami, con Galería Der Brücke.
• 80 Cajas por 80 Artistas. Filo, Espacio de Arte. Buenos Aires.

1993
• Premio Otium. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Premio Günter. CAYC. Buenos Aires
• Instalaciones. Propuestas de 28 artistas para el final de la década. Salas Nacionales de Cultura, Buenos Aires.

1992
• Premio Fundación Nuevo Mundo a la Joven Pintura Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio Siemens. El observador observado. Museo Nacional de Bellas Artes,
• Las voces emergentes. En el marco de las Jornadas de la Crítica. Harrods en el Arte.

1991
• Latin American Drawings Today. San Diego Museum of Art. California, EE.UU.
• Premio Fundación Nuevo Mundo a la Joven Pintura Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires
• Premio Cintoplom. Harrods en el Arte. Buenos Aires
• Premio Blades. Harrods en el Arte. Buenos Aires

1990
• Fundación Nuevo Mundo Artistas de Buenos Aires. CAYC. Buenos Aires
• Museo de Arte Moderno de México.
• Museo de la Tertulia. Cali, Colombia.
• Museo de Arte de San Pablo, Brasil.
• Artistas en Babilonia. Espacio Babilonia, Buenos Aires
• Salón Manuel Belgrano. Museo “Eduado Sívori”. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• VI Salón Anual de Artes Plásticas. Fundación Edmundo Navarro Correas.
• Museo Nacional de Arte Decorativo.
• Salón Nacional. Museo “Emilio Caraffa”. Córdoba.
• Premio Fundación Nuevo Mundo a la Joven Pintura Argentina.
• Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Muestra de Videoinstalación. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.

1989
• Premio Manliba. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Artistas Argentinos en el Museo del Bronx. Nueva York, EE.UU.

1988
• Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires.
• Salón Manuel Belgrano. Museo “Eduardo Sívori”. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Premio a la Joven Pintura Argentina. Fundación Fortabat.
• Realidad y Representación. Galería Centoira. X Jornadas de la Crítica.
• XXII Congreso Internacional AICA.
• Premio Movado a la Joven Generación. XXII Congreso Internacional AICA.
• Artistas Argentinos para el Mundo por Derechos Humanos Ya. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Las Voces Emergentes. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.

1987
• Salón Plásticos de San Isidro. Centro Cultural Malvinas.
• Salón Universitario. Universidad de Belgrano.
• Premio Manliba. Centro Cultural Malvinas. Bienal de Arquitectura.

1986
• Salón Plásticos de San Isidro. Centro Cultural Malvinas.
• Salón Nunca Más. Centro Cultural Malvinas.
• Salón Nacional de Pintura.
• Salón de Otoño de San Fernando.

1985
• Invitada Especial Exposición Kenneth Kemble:
• Galería de Arte Praxis.
• Museo de Bellas Artes de Luján.
• Colegio de Abogados de San Isidro.
• Día Internacional de la Paz, Artistas Jóvenes. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Exposición Artistas Premiados A.P.S.I., Museo Raggio.
• Exposición de Dibujantes Casa de la Cultura de San Isidro.
• Salón Manuel Belgrano. Museo “Eduardo Sívori”. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.
• Premio Esso. Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires.

1984
• Salón de Arte Erótico. Galería El Pasaje.
• Preseleccionada Premio Coca-Cola en las Artes y las Letras.
• Artistas Plásticos de San Isidro. Centro Cultural Tigre.
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo.
• Salón de Artes Plásticas Magisterio. Bolsa de Cereales.
• Salón Primavera Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
• Selección de artistas, Galería de Arte En Flores.

1983
• Exposición Kenneth Kemble 30 años de taller:
• Museo “Eduardo Sívori”. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
• Museo Provincial de Bellas Artes de la Plata.
• Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

2006
• Sordos ruidos, Argentina es afuera. Crear Vale la Pena, Ciudad Cultural Konex.

2005
• Episodios llanos, video-instalación con coreografía y performance de Gabriela Prado. Centro de Experimentación del Teatro Colón.
• Sordos ruidos, Argentina es afuera, sede Crear Vale la Pena, Buenos Aires.

2004
• Andén 6, Enclaves. video-instalación con coreografía y performance de Gabriela Prado, CETC, Centro de Experimentación del Teatro Colón. Buenos Aires.

2003
• Toros- No Más. Video para Fundación Crear Vale la Pena. Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires.
• Danza maligna, de Luca- Grill, Teatro Chaillot, París, Francia.

2002
• Video para la escenografía de Las ocho estaciones, de Mauricio Wainrot. Ballet del Teatro San Martín.
• Canalla. Companía Lesgart/Sangunetti. Hebbeltheater, Berlín.

2001
• Video para la escenografía de Las ocho estaciones, de Mauricio Wainrot. Ballet Real de Amberes.

2007
• Segundo Premio Salón Nacional de Artes Visuales. Nuevos Soportes e Instalaciones. Buenos Aires.

2006
• Tercer Premio Salón Nacional de Artes Visuales. Nuevos Soportes e Instalaciones. Buenos Aires.
• Premio Faena, El Porteño Art District. Proyecto Colectivo Argentina es afuera, con Inés Sanguinetti y Gabriel Espinosa.

2005
• Beca para posproducción de video Wexner Center for the Arts, Columbus (Ohio), EE.UU.
• Mención Salón Nacional.

2002
• Premio Konex-Diploma al Mérito. Técnicas mixtas: Quinquenio 1997-2001. Fundación Konex, Buenos Aires.
• Premio Leonardo. Video Digital. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio al Video Argentino, Bienal de Arte. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
• Premio a las Artes Visuales, Edición 2001. Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires.

2001
• Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Video-installation Art.
• Premio Arte Digital Argentino. I Bienal Internacional de Arte de Buenos Aires.
• Museo Nacional de Bellas Artes.
• Mención Salón Nuevos Medios. Museo Eduardo Sívori”, Buenos Aires.

1997
• Primer Premio Siemens, Estandartes por la Paz.

1991
• Premio Beca Ciudad de México.
• Premio Especial Antonio Seguí. Fundación Nuevo Mundo.
• Premio Blades, Mención Especial del Jurado.
• Premio Cintoplom, Medalla de Oro.

1989
• Premio Manliba, Medalla de Plata. Universidad de Belgrano, Buenos Aires.

1988
• Premio Movado, Mención a la Joven Generación. XXII Congreso AICA.

1987
• Primer Premio Dibujo. Salón Universitario, Universidad de Belgrano.
• Premio Manliba, Medalla de Plata, Asociación Argentina de Críticos de Arte.

1986
• Segundo Premio Pintura. Salón de Otoño de San Fernando.

1984
• Mención Pintura. Salón de Arte Erótico. Galería El Pasaje.
• Tercer Premio Dibujo. Artistas Plásticos de San Isidro. Casa de la Cultura de San Isidro.

1977
• Primer Premio Dibujo. Certamen de Artes Plásticas para Alumnos de Bellas Artes. Salón Nacional.

1976
• Segundo Premio Dibujo Certamen de Artes Plásticas para Alumnos de Bellas Artes. Salón Nacional.

Staek, Klaus; Odenthal, Johannes y Wechsler, Diana, Imágenes entre Realidad y Utopía, Arte e historia en la Argentina, Ed. Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, 2010.

Espath Pedroso, Franklin; Rosemberg, Adriana; Wechsler y Diana; Fraga, Rosendo; Antelo; Raúl, Argentina Hoy, Ed. Centro Cultural Banco do Brasil, 2009.

Zuzulich, Jorge, Intersecciones, Ediciones Arte x Arte, 2009.

La Ferla. Jorge, Historia crítica del video argentino, Buenos Aires, Ed. Espacio Fundación Telefónica / Malba – Fundación Costantini, 2008.

Rubio Lapaz, Jesús, Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico, 2008.

Ferrer, Christian, Tres Paisajes, Buccellato , Laura y Oubiña, David, Interferencias en Denegri-Golder-Rivas, Ed. Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires 2005

López Anaya, Jorge, Ritos de fin de siglo. Arte argentino y vanguardia internacional, Buenos Aires, Emecé, 2003.

Battistozzi, Ana María (presentación: Laura Buccellato), Últimas tendencias, monografía, Buenos Aires, Ed. MAMbA, 2002.

Alonso, Rodrigo, Notas sobre el tiempo, El tiempo como escenario, Ed. Centro Cultural Recoleta, Secretaría de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Alonso, Rodrigo, Premio Costantini 2000 en el Museo Nacional de Bellas Artes, monografía, Buenos Aires, Ed. MNBA, 2000.

Oliveras, Elena, La levedad del límite, Buenos Aires, Ed. Fundación Pettoruti, 2000.

Glusberg, Jorge, Silvia Rivas en el Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Ed. MNBA, 1998.

Abadi, Corinne, Premio Costantini ’99 en el Museo Nacional de Bellas Artes, monografía, Buenos Aires, Ed. MNBA, 1999.

López Anaya, Jorge, Silvia Rivas, Buenos Aires, Ed. Der Brücke, 1998.

Malba – Fundación Costantini, Guía Colección Malba, Buenos Aires, Ed. Malba 10, 2011.

Barreda, Fabiana, Silvia Rivas, Buenos Aires, Ed. Der Brücke, 1995.

Como parte de una nueva edición de su programa Contemporáneo, dedicado al arte actual, local y regional, se exhiben en el Malba, dos videoinstalaciones de la artista Silvia Rivas (Buenos Aires, 1957), pertenecientes a la serie Zumbido, que abordan la cuestión del tiempo y su materialidad, temática que viene planteando a lo largo de toda su trayectoria en video.

Desde hace más de una década, Silvia Rivas ha incorporado el video como medio central en su producción artística. Interesada por su capacidad para plasmar ideas visuales arraigadas en el tiempo, los trabajos de Rivas exploran situaciones desde éste se materializa como una presencia insoslayable, con frecuencia, ligado a una acción continua y reiterativa que estimula una sensación de duración (la durée bergsoniana) que se manifiesta casi en el nivel corporal.

En su recordada muestra individual en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Notas sobre el tiempo. EL tiempo como escenario, 2001), el fuego y la lluvia eran los protagonistas de esa persistencia sostenida, dos elementos que funcionaban a su vez como metáforas del mundo. Aquí, el núcleo visual se encarna en algo acaso más pedestre: un conjunto de moscas en vuelo. No obstante, este tema permite continuar e incluso profundizar su investigación.

A pesar del intento por huir de la narración –intento que la propia artista expresa en una entrevista con Franklin Espath Pedroso, curador de la exposición, publicada en el catálogo- se percibe aquí un desarrollo temporal estructurado en base a acciones y reacciones, estados y progresiones, que organizan un atisbo de línea argumental aunque sin un principio ni un final evidentes.

Una de las piezas en exhibición es la más orientada en este sentido: la videoinstalación Zumbido (dinámicas), 2010, en la que una mano intenta matar una mosca, pero cuando lo consigue, lo único que logra es generar un enjambre más molesto y enrarecido, que poco a poco se dispersa hasta confluir en la mosca original que reinicia el proceso. El episodio es claramente una excusa. Más bien, como en su obra anterior, se trata aquí también de cuestionar el presunto realismo del video.

En sus trabajos con el agua y el fuego, Silvia Rivas solía incluir unas figuras geométricas que atravesaban la pantalla generando un extrañamiento de la imagen y un desmoronamiento de su propio documental. En la serie que se presenta en el Malba el cuestionamiento se produce en el camino opuesto, es decir por un exceso de realismo. La naturaleza hiperreal de los videos que conforman este proyecto es al mismo tiempo seductora y sospechosa, fascinante y artificial. Convoca nuestra mirada con una fuerza irresistible, pero no puede ocultar la ausencia de realidad sobre la que se funda. En este sentido, su visión promueve una reflexión sobre el poder del relato audiovisual, sobre sus promesas y sus peligros.

En contraste con Zumbido (dinámicas), que se desarrolla sobre una extensa superficie blanca, una sala oscura alberga Zumbido (trama incensante), 2010, una video instalación en la que todo atisbo narrativo se ha disuelto en una coreografía infinita de brazos y moscas. Como en la anterior –o quizás aquí aun más- el sonido es una pieza fundamental, ya que genera un ámbito envolvente que expande la acción más allá de la pantalla. La habitación, sin más iluminación que la que produce la proyección, pierde sus límites hasta dejar al espectador en un estado de contemplación no menos intenso que el de la sala anterior y ante una imagen no menos ilusoria que aquella.

La muestra se completa con un dibujo sobre papel. El soporte estático conserva las huellas de esos movimientos frenéticos en líneas que se esparcen sobre su superficie como los rastros de un acto inasible. Su presencia cierra el circuito con la paradójica constatación real de un hecho que sólo tuvo existencia en el universo virtual, para abrir una nueva pregunta sobre las imágenes y sus referentes.

Hasta el 22 de noviembre Malba, Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 3415

Silvia Rivas despliega sus máximos recursos y se afirma como una videoartista consecuente con su propia poética, con una propuesta de imagen impecable.

Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes como escultora, la trayectoria de Rivas dentro del mundo del videoarte comienza oficialmente con su primera videoinstalación en 1993 (Museo de Bellas Artes, con curaduría de Jorge Glusberg y Laura Buccellato) y se reafirma con la obtención de la Beca Guggenheim y su exposición consecuente en 2001. Así, hitos fundamentales son Notas sobre el Tiempo (2001), Acontecimientos débiles (2002), Episodios mínimos (2006).

En esta ocasión, se trata de dos videos, Zumbido (dinámicas) y Zumbido (trama incesante), acompañados por la exhibición de uno de sus dibujos, a la manera de un ”anti still”, boceto donde la artista se imagina y crea, se vuelve profética, no como fotografía del producto terminado, sino como posible mapa de lo que tiene en su cabeza.

El hecho de que todo el proyecto lleve el nombre de un efecto acústico, indica quizás la importancia que la artista le da al tema del sonido, elemento que acompaña de manera muy lograda la propuesta plástica.

Creemos que Zumbido puede ser leída como un punto de inflexión en su propia poética, no desde la temática, en la que sigue fiel a su filosofía del tiempo como lugar de contradicciones, múltiple y espeso, que se transforma en espacio, sino por sus búsquedas formales.

En efecto, Zumbido representa un nuevo corte sobre el tema de las acciones inútiles, la tenacidad de luchar contra lo que, a pesar de que se venza, siempre recomenzará.

Pero hay tres características que podemos leer, y quizás permiten esbozar una vuelta de tuerca en referencia a toda su obra anterior: el cambio a una estética menos barroca y más minimalista: de Zumbido (dinámicas) que contrasta con la casi prácticamente oscura sala de la instalación que sigue a Zumbido (trama incesante) donde el blanco que nos ciega se convierte en un negro que también nos aturde, explorando la luz (categoría que permite articular como pocas la intersección tiempo/espacio, tema que leemos recurrente en Rivas); la casi ausencia de esa imagen pixelada y pincelada, que tiene por ejemplo toda la serie de Lluvia, en Notas sobre el tiempo, y en relación con estos dos aspectos, justamente, la relación con el cine.

Hay algo distinto a todo lo realizado que Zumbido aporta, y tiene que ver con otra voluntad narrativa, cierta pequeña noción de conflicto que asoma, las referencias a la mosca obstaculizando una pantalla y hasta una dosis de humor.

Lo demás, desde el foco puesto en la inutilidad de ciertas acciones, la imposibilidad de cerrar procesos que recomienzan ni bien se superan, la circularidad del tiempo que al repetir la misma acción y reacción se sostiene tan idéntico que se conforma como espacio, y la elección de un hecho banal y cotidiano como metáfora de planteos más existenciales, conforma un decir que es fiel a la poética de Rivas.

Experiencia que hay que transitar, en un lenguaje, el audiovisual, que reina, pero saturando de significantes que son como moscas, no nos dan tregua, ensordecen y no dicen nada.

Zumbidos es una tela de moscas dibujadas, filmadas, fotografiadas, que nos aturden, nos molestan, nos obligan a movernos todo el tiempo, pero también nos brindan una experiencia estética y nos largan fuera con cierto recuerdo de todo aquello que por más que hagamos nunca alcanzará.

Imagen que ilustra la nota: Silvia Rivas, Zumbido (dinámicas), 2010. De la serie Zumbido [detalle]
Videoinstalación de un canal multidisplay.

Zumbido
Contemporáneo 26.
MALBA. Planta Baja.
Figueroa Alcorta 3415. CABA
Del 10 de septiembre al 22 de noviembre.

Obras en exposición:
Zumbido (dinámicas), videoinstalación de un canal multidisplay. Duración 3´50´´.
Zumbido (trama incesante), videoinstalación de un canal. Duración 3´50´´.
Colaboración técnica: Juan Pablo Ferlat. Diseño de sonido: Luciano Azzigoti. Performance: Julia Edo.
Zumbido 1. Grafito sobre papel. 104×450 cm.